Можно снимать дальше «как получается», а можно начать видеть. Этот процесс — не про знания, а про то, что в какой-то момент вы ловите себя на мысли: почему я раньше этого не замечал(-а)?
БЛОК 1. Композиция и основные правила
Вы смотрите на свои старые кадры и понимаете, что они были не плохими — они были случайными. На этом этапе вы начинаете понимать, почему один кадр цепляет, а другой — нет и уже не можете «развидеть» это
БЛОК 2. Размещение объекта
Далее вы начинаете замечать, что дело не в том, что в кадре, а в том, где это находится, и тогда всё начинает обретать новый смысл
БЛОК 3. Движение и направление
Следом вы понимаете, что взгляд зрителя — не случайный и его можно вести, в этот момент кадр перестаёт быть «картинкой» — он начинает работать
БЛОК 4. Треугольники и ритм
Потом вы начинаете видеть порядок там, где раньше был хаос, и замечаете, когда определённые повторы создают нечто невообразимо прекрасное
БЛОК 5. Заполнение кадра
Теперь вы начинаете чувствовать воздух. Где пусто — не значит плохо. Где много — не значит лучше. Появляется баланс, который раньше вы не могли объяснить
БЛОК 6. Кадр в кадре
В завершении вы начинаете создавать особую глубину и видеть рамки, собирая внимание и делая кадр ещё более точным и продуманным
БЛОК 7. Какой штатив и микрофон выбрать
В дополнение я расскажу, как перестать хотеть «всё подряд», а начать понимать, что вам действительно нужно и в каких ситуациях
Что ещё важного в процессе? Вы не просто проходите каждый блок обучения, а останавливаетесь и делаете:
→ пробуете
→ ошибаетесь
→ замечаете
→ делаете иначе
В какой-то момент это становится автоматическим и самое странное ощущение в конце — вы смотрите на свои старые кадры и уже не понимаете, как могли снимать так раньше